De volantes y farolillos

En muchas ocasiones, ya sea por nuestra vocación de arquitectos o simplemente por el inconformismo que nos caracteriza, nos preguntamos el porqué de las cosas, y una de ellas fue la organización de la Feria de Abril de Sevilla.

Todos los años se repite la historia, el número de casetas no se amplia desde hace tiempo y no todo grupo de amigos que quiere añadir una caseta puede, a no ser que alguien deje la suya.
Otro de los grandes problemas desde nuestra visión, es el espacio dedicado a la feria en la ciudad, o mejor dicho, el gran vacío en el que se convierte el resto del año "el Real".

A lo largo de los años la ubicación del recinto ferial ha cambiado del Prado de San Sebastián al barrio de los Remedios, que es su emplazamiento actual y varias veces hemos escuchado que su próxima localización sería el "Charco de la pava", pero hasta ahora no se saben noticias definitivas sobre ello.

En nuestra opinión, la solución no es alejarse, ya que consideramos que la feria de abril siempre ha sido algo de la gente de Sevilla y para la gente de Sevilla, por lo que al alejarla de la ciudad, puede que si mejorara la logística, pero pensamos que perdería algo de su esencia.

A colación de todas éstas cuestiones y viendo que casi casi tenemos los farolillos encima, os queremos enseñar este proyecto de una gran arquitecta y sobretodo gran amiga, Patricia Ibarra.

El proyecto se replantea este asunto desde la raíz, e identifica tres problemas, el desarrollo en superficie de la feria (límites_lugar), vacío exento de uso y relación social.

Busca un nuevo enclave para colocar el recinto y para ello propone la Dehesa de Tablada, antigüamente utilizada como espacio militar y que en la actualidad está en desuso, aunque continúa siendo propiedad militar.

Esta nueva ubicación permite la ampliación de la feria sin alejarla de su lugar anterior (memoria histórica), tener más espacio para el trato con los animales y revitalizar una zona que actualmente está un poco olvidada dentro de la propia ciudad, a pesar de que goza de un lugar estratégico dentro del corredor verde del valle del Guadalquivir.

Posiblemente la colocación en la Dehesa de Tablada, para algunos continúe alejando la Feria de la ciudad, pero es el lugar más cercano a la situación actual por lo que se respetaría de alguna manera la memoria histórica de los últimos años y que además proporciona una tierra fértil con grandes posibilidades.

Una de las grandes soluciones que nos aporta el proyecto es la importancia del uso de ese vacío en el que se convierte la feria el resto del año. Se plantea una estructura de huertos urbanos que podrían utilizarse durante el año y que abriría un gran abanico de opciones al área de Tablada.

Destacamos como muy interesante el estudio promenorizado que hace de cada una de las especies de la zona, y cómo la estructura que se plantea de huertos urbanos se compagina respetuosa y perfectamente con la estrategia propuesta para el ferial.

Por otro lado en cuanto a la relación social, debido a la falta de espacio, Patricia propone un nuevo dimensionado de las casetas poniendo como base dos conceptos, introduce una pieza de intercambio vecinal, a modo de patio central de las casetas, y utilizando como base la superficie que ocupan los volantes de un traje de flamenca, se ayuda para proporcionar las nuevas dimensiones de caseta.

A través de la pieza central de patio, se crea una tipología, formada por cuatro módulos de caseta, que a su vez establece a su alrededor, a modo de pentágono, un patrón superior que se repite (fractal).

 

Gracias a este juego, se crea un autentico tápiz, que puede ir creciendo, siempre dentro de los límites establecidos.

En cuanto a la tipología de caseta, se proponen cinco tipos, apilando los módulos iniciales de diferentes formas y consiguiendo así un espacio extra, que permite tener un salón de baile mayor en la planta alta, una sala comedor o disminuyendo el tamaño del módulo, un mirador desde el cual poder tener una vista del Real.

Gracias a esta gran flexibilidad, cada caseta podría decidir el uso de sus espacios interiores, a la vez que personalizar la relación privado-público. 

La comunicación vertical, se soluciona con escaleras de caracol, que dependiendo del carácter que adopte cada caseta, pública o privada, tendrá las escaleras externas o internas. En cuanto a estética encajan a la perfección, como volantes que se van desplegando para invitarte a subir, pero según nuestra opinión el hecho de integrar la comunicación ha sido una apuesta fuerte, ya que en aglomeraciones como la feria de abril es complicado, a nivel funcional hay que tener muy en cuenta factores como el rebujito y los trajes de flamenca, y la suma de éstos, no sabemos hasta que punto te permitirían subir una escalera de este tipo.

La estética exterior se plantea seriamente, con un estudio muy promenorizado de las estructuras y materiales, a la vez que lleva a cabo la propuesta de una nueva textura, que juegue con la luz y las trasparencias, utilizando el encaje, e introduciéndolo a través de paneles móviles que permiten una absoluta flexibilidad de uso y libertad para la ventilación dependiendo de la temperatura exterior.

En definitiva en el proyecto de Patricia encontramos importantes aspectos que pensamos, deberían ser abordados dentro de la planificación de un acontecimiento como es la feria, somos conscientes de que, aunque es difícil que se lleve a cabo una remodelación desde su raíz, si vemos la posibilidad de hacer pequeños cambios que enriquezcan esta fiesta.

Os dejamos con una vista de cómo se llevaría a cabo a lo largo del tiempo esta interesantísima propuesta, esperamos que os haya gustado tanto como a nosotros y que os haya abierto la mente a pensar nuevas formas de vivir y mejorar la Feria de Abril.

Gracias a todos por vuestra lectura y buena Feria!!

Exportando tradición

Olivocarne es uno de los seis restaurantes de la cadena Olivo especializados en productos sardos, fundada por Mauro Sanna en Londres. Sanna abrió su primer restaurante en 1990 y cada uno tiene una especialidad y estilo únicos. Olivocarne ofrece platos de Cerdeña y se define desde un principio como un restaurante clásico con un toque contemporáneo.

El responsable del proyecto es un arquitecto de origen sardo, Pierluigi Piu, experto en diseño de interiores y mobiliario, que ha recibido recientemente el premio "11th Modern Decoration International Media Awards" en Shenzhen, China, como reconocimiento al diseño de este restaurante londinense.

Bronze Portal of the Loneliness Church - Nuoro, Sardinia (Italy) 1953 Eugenio Tavolara / “La Cavalcata Sarda” (sardinian horses and horsemen parade) – soapstone bas relief executed for Arts & Crafts Pavillion
Sassari, Sardinia (Italy)1956

La intención del proyecto reside en la necesidad de contar Cerdeña (tierra natal de su propietario) a través de referencias iconográficas a los pilares tradicionales de su economía (artesanía - tejido y pastoreo). Para ello se apoya también en la obra de Eugenio Tavolara, artista isleño contemporáneo que dedica gran parte de su carrera a la mejora y conservación de la cultura tradicional sarda.

Lejos de caer en evocaciones trilladas de sabor popular, el proyecto ha sido llevado a cabo en el borde de un lenguaje que hace un guiño al diseño contemporáneo, inspirado en la bucólica vida de una nación de campesinos, caballeros, pastores, cazadores y jabalíes que animan las paredes del restaurante.

Typical rug from the Sardinian village of Mògoro / Typical pack-saddle fabbric from the Sardinian village of Samughéo

Sobre un alzado en la calle Belgravia, muy tradicional, (impuesto por el Consejo de Westminster, pero puesto al día por la atribución de un color morado) se abre el acceso al local y sus dependencias.

El muro que separa inicialmente la zona de entrada del comedor frente a la calle fue demolido y reemplazado por una partición totalmente acristalada, resistente y liberada de la estructura, con el fin de dar una mayor amplitud visual a un espacio que anteriormente estaba demasiado comprimido.  

 

Desde el hall de entrada accedemos a la escalera que nos conduce directamente a la planta superior (donde encontramos un bar distribuido en dos zonas y una pequeña terraza para fumadores).

En la primera sala del restaurante nos enfrentamos directamente con una composición que evoca un rebaño de ovejas (obra de arte : las hermanas Christina y Stephanie Ariu) como telón de fondo, para una teoría de mesas y sillas en madera de roble curvado, teñido de color "testa di moro" (marrón oscuro), y detrás de la cual se esconde un banco tapizado con un estilo tradicional sardo.

Continuando nuestro recorrido por el restaurante nos encontramos la zona de recepción y al fondo una sala intermedia dotada de un color pastel (decorativo característico de la cultura del sur de Cerdeña). Dispone del mismo mobiliario que en la sala anterior consiguiendo una sensación de continuidad en el restaurante a la vez que se introduce una pequeña muestra de los elementos que se dispondrán en la sala superior. 

 

Tomando una escalera de siete peldaños superamos una altura de unos 140 cm para acceder al ambiente más amplio del restaurante, una sala de grandes proporciones en la que encuentran su sitio una gran cantidad de mesas y una zona de bar. La zona de bar está protagonizada por una gran barra que abraza la escalera haciéndose visible también en la planta baja en forma de paramento. La barra se compone de paneles parcialmente grabados con motivos geométricos tomados de las alfombras tejidas tradicionalmente en el pueblo de Mogo.

La sala superior está dominada por un gran lucernario de unos 17 metros cuadrados que la llena de luz natural. Su revestimiento consiste en  placas, con juntas invisibles, del mismo color que recubren el bar; en su superficie se distribuyen un gran número de azulejos en relieve (en color café) que representan animales, personajes y elementos de la iconografía tradicional de Cerdeña inspirados en la obra del escultor, grabador, ceramista, dibujante y diseñador Eugenio Tavolara (obras de arte por Mauro Angi). 

Un pavimento color púrpura mantiene unidos todos los elementos utilizados en la composición de cada una de las salas del restaurante.

Destacamos del proyecto la intención y trabajo de síntesis al representar la cultura sarda a través de artistas de la propia isla y conseguir así no sólo una elegante representación de ésta, sino también la difusión de la propia artesanía del lugar. 

Os dejamos con la planimetría del restaurante y esperamos que su diseño os haya gustado tanto como a nosotros.

Encargos con historia I

Hace algunas entradas os hablamos de un encargo que habíamos recibido, pero no os comentamos lo especial que era.

Se trata de una pequeña casa situada en el municipio de Anchuras (Ciudad Real).

Casa que, a lo largo de mucho tiempo, albergó una familia de siete miembros y tras ello pasó a utilizarse como almacén, lugar de reunión, escenario de la matanza anual y la preparación de la carne, diálogos familiares alrededor de la chimenea...Muchos momentos encerrados en esta pequeña vivienda.

En la foto de abajo podemos ver uno de esos momentos recogido en el periódico de la época, delante de la fachada.

 Tras algunos años en desuso, sus propietarios deciden rehabilitarla como un pequeño apartamento, con la intención de darle un uso más continuado a una propiedad con tanto significado dentro de la familia.

 

 Como podeis apreciar en las fotografías actualmente está bastante degradada.

 Los muros de tapial en su zona superior, y sobre todo, la cubierta, presentan un mal estado de conservación. La pérdida de cobertura sobre los muros, estan suponiendo la degradación del material de relleno. A su vez, esta degradación esta conllevando la pudrición de las cabezas de vigas de cubierta con el consiguiente riesgo de desplome, por lo que consideramos que la rehabilitación debe ser lo antes posible.

A primera vista la vivienda se estructura en dos espacios, la planta baja, destinada a toda la elaboración  de la propia carne y la planta alta o "troje" que cumple la función de secadero de embutidos y almacen.

Tras la primera visita y tener la suerte de ver las huellas de lo vivido, es cuando se empieza a entender cómo funcionaba, se aprecia claramente la zona de la chimenea como la más importante dentro de la casa, la zona de reunión, de cocina y de trabajo, la zona social. 

Gracias a los relatos de los propietarios y a la documentación gráfica podemos suponer que el exterior de la vivienda forma parte de ella, convirtiendose en unas ocasiones en la zona de trabajos más duros (como la fotografía del periódico) y en otras en  zona social los meses de verano.

Os dejamos con el levantamiento de la vivienda y próximamente os presentaremos el proyecto de rehabilitación, que aún estamos dando los últimos retoques.

PiensaSOL

El pasado día 24 de febrero se daban a conocer, tras varios días aunuciándolo, los ganadores del concurso promovido por el COAM para recuperar la Puerta del Sol, elegida de entre las 146 recibidas, la propuesta ganadora (24.000 euros) tiene como lema "El sol del membrillo”. Una propuesta inteligente, presentada por el autor de una de las mejores obras de restauración de Madrid, las Escuelas Pías en Lavapiés de José Ignacio Linazasoro. El segundo premio (9000 euros) ha recaído en la propuesta con el lema “No es fácil establecer cuándo debe el poeta detenerse”, de Luis Martínez Santa-María.

La propuesta ganadora apuesta fuertemente por el valor de la plaza, de su esencia como vacío y de su significado histórico y monumental, para conseguirlo plantea vaciar la plaza de todos aquellos elementos que se han ido añadiendo a lo largo de los últimos años y que empañan la imagen de la propia plaza, resultado de la reforma del Siglo XIX, añadiendo sólo el mínimo número de elementos esenciales para el funcionamiento actual del espacio público (kioskos, salidas de metro y zonas de estancia) y reagrupándolos de forma que el vacío sea el protagonista. 

Además propone reordenar las estatuas o elementos icónicos recuperando la ordenación isabelina originaria de este espacio y unificando los bajos comerciales. Sugiere también una mejora de la iluminación de los edificios y monumentos continuando con la idea de hacer resurgir la imagen de la plaza como tal.

 

En cuanto a la peatonalización, por lo que podemos apreciar en la propuesta ganadora, se mantiene el tráfico actual dentro de la plaza aunque en su explicación los autores manifiestan una "intención de completar la peatonalización en la medida de lo posible". 

Destacamos de la propuesta ganadora la habilidad que demuestra al proyectar un espacio con una geometría fija pero capacitada para albergar todo tipo de usos cambiantes. Flexibilidad.

La propuesta de iluminación nos parece interesantísima.

En cuanto a los accesos de metro y cercanías encajados en la zona de estancia consideramos que puede no ser la mejor colocación en ocasiones de emergencia.

Los paneles de concursose especifican las distintas estrategias tomadas

El segundo premio ha recaído en la propuesta con el lema “No es fácil establecer cuándo debe el poeta detenerse”, de Luis Martínez Santa-María, que también plantea despejar la plaza para los ciudadanos, destacando en la propuesta un juego de colores con los toldos de los comercios. 

Los paneles del segundo premio se presentan mucho menos específicos en cuanto al estudio de las estrategias tomadas dándole fuerza al efecto visual y colorista de los toldos.

 

 El jurado del concurso decidió dejar desierto el tercer premio y otorgar tres menciones ex aequo a “Los lunes en sol” de José Manuel Calvo del Olmo, Javier de Esteban Grabayo, José Manuel de Andrés Moncayo y Ana Sabugo Sierra , “Reload Sol” de José María Sánchez García y “Puerto Sol” de Francisco Alonso de Santos.

También se anunció el resultado del concurso ASIENTO 4SOL para el diseño de un banco pensado para ser colocado en la Plaza, desarrollado por Escofet y MTT, cuyo premio ha recaído en la propuesta Km.0, de Mauro Doncel Marchán y Maitane Díaz Prieto, que proponen un asiento que recuerda a una goma de borrar con la forma de un elemento de señalética, marcando la distancia a distintos lugares, de manera que “enfatiza el carácter hospitalario de Madrid hacia todos aquellos que un día vinieron y se quedaron” y también su centralidad.

Además de este primer premio, el jurado ha concedido cinco menciones a las propuestas: “Viceversa”, de Antonio Rentero Pereira; “Fisol”, de Roberto Ortiz de Landázuri Monagas, Ignacio García y Jaime Diz, “City orgánico, funcional y contemporáneo”, de Artur Jorge Dionisio de Sousa, André Pedro Gonçalves Terleira y Helder Flavio de Oliveira Rodríguez; “Sun 4”, de Josep Muxart Escala y Javier Duarte Blanco; “Rolling Stone”, de Erica Santacruz Sastre, Gregorio Ramírez Vila y María J. González Cabanellas; y “Rodasol”, de Miguel Ángel García-Pola Vallejo.

 

A raíz del fallo del concurso se ha abierto una polémica debido a las encuestas generadas a través de la página web del COAM, ya que las propuestas ganadoras no han tenido en cuenta varias de las propuestas y opiniones que se han recogido (como el tema de la peatonalización). 

En nuestra opinión estas encuestas han generado un poco el "caos" ya que es muy dificil llegar a un consenso siguiendo una lluvia de ideas con criterios tan amplios, puede que hubiera ayudado poner unos límites básicos y en base a ellos poder opinar, o realizar estas encuestas teniendo ya una propuesta sobre la que poder opinar y con ello enriquecerla.

No es muy coherente hacer encuestas para no tener en cuenta los resultados, ya que según nuestro punto de vista no es acertado hacer arquitectura para arquitectos.

En cuanto al concurso paralelo ASIENTO 4SOL nos parece muy interesante el resultado, pero nos preguntamos si no hubiera sido más consecuente haberlo propuesto posteriormente ya que el mobiliario debería tener un diálogo visible con la propuesta, que no acabamos de ver.

Nos resulta inaudita la postura del Ayuntamiento, que en las bases del Concurso se posiciona a favor de la ejecución total o parcial de la propuesta ganadora y finalmente hace público que "en la medida de las circunstacias intentarán que la propuesta llegue a buen puerto", posiblemente no sea el momento de una nueva reforma del espacio público de la Puerta del Sol, pero en ese caso ¿Por qué se convoca un Concurso?